C.V : principaux éléments

                                                  Orientation



 1938-88  Naissance et décès à Bordeaux

1953-59  Ecole des Beaux-Arts et Arts Décoratifs de Bordeaux -1er prix de gravure en 59

1961-63  Etudie les techniques d'art graphique à Paris avec S.W. Hayter, Atelier 17

1963-64  Etudie la gravure au San-francisco Art Institute grâce à la bourse:

               Fulbright Travel Grant International Scholarship 

               Et une seconde bourse:

               Elizabeth T. Grenneshields Memorial Foundation Grant

1965-66  Assistant de S.W. Hayter

1965-88  Enseigne la gravure à l'atelier des moins de 15 ans au Musée des Arts décoratifs

1965        Bourse pour étudier à Oslo de (conjointement):

                L'Association Française d’Action Artistique et  du Gouvernement norvégien

1967-70  Professeur d'Arts Plastiques au Collège Saint Maximin (Oise)

1968        Voyage à Oslo pour faire un film sur les techniques de gravure: La ligne.

1969        Grand Prix à la Biennale de la Gravure à Ljubljana

1976        Primé à la Biennale de Bradford

1977        Primé à la World Print Competition

1976-77  Mosaïque murale de 200m² à Hay-les-Roses

1977        Exposition de 10 années de gravure (1967-1977) à Rome, Milan...

1975-88  Correspondant à Paris pour Newsletter (Printmakers Council, Londres)

1979-88  Correspondant à Paris pour Printnews (World Print Council, San-Francisco)
  
Expositions personnelles:

Original Print Gallery, San Francisco 1963
Dominican Collège, San Marco Gallery, San Rafael (Californie) 1964
Galerie La Hune, Paris 1971, 1974, 1978
Bordeaux en 1970, 1975
Kunstnerforbundet Oslo 1965, 1968
Bordeaux en 1970, 1975
Paris, Galerie La Hune 1971, 1974, 1978
Londres, Prudhoe Gallery 1972
Bruxelles en 1972
Lyon en 1972
La Haye en 1973
Lille en 1973
Oxford en 1976
Rome, Bari en 1977- 1978
Galerie La Hune, Paris en 1978
Osaka en 1979
Oxford 1986

Expositions collectives:

IIIè Biennale Internationale d'Art, Musée d'Art Moderne Paris 1963
Exposition internationale de gravure, Ljubljana 1965, 1969, 1971
Musée d'Art moderne, IVè Biennale internationale d'Art, Paris 1965 (sélection française)
Salon de mai, Paris    1966, 1972, 1973, 1975, 1978
Contemporary Prints from France III, itinérante USA en 1966-1968
Exposition del 'Atelier Nord, Galerie Altaïr, Bruxelles 1967
Atelier Nord, Oslo 1967, 1969
Atelier Nord, Musée d'Art moderne, Sao Paulo, Rio de J., Belo Horizonte 1967
Biennale Internationale, Paris 1967, 1968, 1970
Atelier Nord, exposition itinérante, Norvège 1968
Galerie du Fleuve, Atelier Nord, Bordeaux 1968
IIIè Biennale, Bordeaux 1968
Atelier 17, exposition itinérante, Finlande 1968
Cabinet des Estampes, Paris 1968
British Print Biennale, Bradford 1968, 1970
Galleri Gromholt ave S.Ping Liao, Oslo 1968
500 gravures contemporaines, Bibliothèque Nationale de France, 1969, 1977
Galerie du Fleuve avec Soulages, Bordeaux 1969
Sélection de gravures internationales, Seattle 1969
Jeune gravure contemporaine Paris en 1970, 73, 75, 77
Université de Mostar, Bosnie 1970
Jeune gravure contemporaine, Musée d'Art moderne, Paris 1971
Techniques de l'Estampe, Les Halles Paris 1971
Gravures de l'Atelier Nord, Pratt Institute, New York 1971
4th International Miniature Print Exhibition, Associated american artists, New-York 1971
Ière Biennale internationale de l'Estampe, Epinal 1971
Inkless Prints, Oxford Gallery 1971
5 graveurs de Paris, Tokyo 1971 (Inové, Matsutani, Van Houten, Yoshida)
Atelier Nord, Musée Henie-Onstad, Oslo 1972

Atelier Nord, Orebro Museum - Suède 1972

Musée d'Art Contemporain, Skopje - Macédoine 1972

Musée d'Art Moderne, Belgrade 1972

Mostra del Larzac 1972

PrintmakersCouncil, Oxford University Press, Londres 1973
La Haye en 1973
Berkeley en 1975
Oxford en 1976
Jeune gravure contemporaine Tokyo en 1976
British printmaking now, Londres 1977
Paris en 1970, 1974, 1975, 1977
Idea, material, and technique, Oxford 1978
Printmakers Council, Londres 1973, 1979
Brighton en 1977
San Francisco en 1977  World Print Competition (primé)
Exposition itinérante USA-Canada en 1977-1979
Rome en 1978
Biennale internationale à Bradford:1968, 1970, 1974, 1976 (primé), 1979, 1982
Biennale Internationale de Ljubljana 1965, 1969 (primé), 1971, 1977
Cinq graveurs de Paris, Tokyo 1971
Biennale Internationale  à Fredrickstad en 1972, 1974
L'homme et son empreinte, Paris 1974
Jeune Gravure Contemporaine : Paris 1970, 1973, 1974, 1975, 1977
Word Print Competition, itinérante USA-Canada 1977 (primé), 1979
Kyoto en 1979                          
Osaka en 1979
L'Atelier Lacourière-Frélaut, Paris 1979
IIIè Biennale internationale d'estampe en Belgique en 1980
First International Miniature Print Exhibition, Seoul 1980
L'Amateur d'estampes, musée des Beaux-Arts, Caen 1980
Works on paper, Alabama 1983
Art vivant, Tours 1983
Petit format de papier, Belgique 1983
Espagne: Mini Print International à Barcelone
Belgique: International competition of Print à Anvers 1984
Angleterre: PMC at the National Theater à Londres 1984

Parmi les gravures présentées:

Exposition de l'Atelier 17 à New-York 1962
Eau tropicale
Géologie
Exposition de l'Atelier 17 à Bologne 1962
Le ciel et la mer
Ventilation
Exposition de l'Atelier 17 à San Francisco 1962
Le ciel et la mer
Ventilation
Biennale de Paris 1963
Bois
Exposition British Council 1964
L'habit de plumes
Exposition à Bordeaux 1965
L'illusion collective
La nuit écoute
La poudre aux yeux
Exposition à Sao Paulo 1965
L'illusion collective
La nuit écoute
Le voyage en Orient
La poudre aux yeux
Eté
Réalités nouvelles,  La Hune Paris 1965
La nuit écoute
L'éphémère
Biennale de Ljubljana 1965:
La nuit écoute
L'esprit civique

Exposition OCDE Paris 1965
Le voyage en Orient
Exposition à Los Angeles 1965
Eté
Salon de Mai, Paris 1966
Eté
Exposition à Bordeaux 1966
Solstice
Eté
L'ère

Exposition dans la Drôme 1967
L'esprit civique
Aden
Atelier 17 en 1967:
La poudre aux yeux
Salon de Mai, Paris 1967
L'ère
Biennale de Paris 1967
Aden
Exposition de l'Atelier Nord à Oslo 1967
Aden
Washington 1968:
Orientation
Contre courant
Bradford 1968:
Point de fusion
Ljubljana 1969:
Point de fusion
Descriptif d'un âge nouveau
Alliage          
Bradford 1970:
Espace
Paris 1970:
Descriptif d'un âge nouveau
Beau fixe
Espace infini
Mostar 1970
Contre-courant
Biennale de Fredrikstad 1972
Reflection A et B
Salon de Mai Paris + Yougoslavie 1972
Approche A et B
Paris 1974:
Paysage 7
Paysage 8
Grand paysage B
Paris 1975:
Paysage 5
Paysage 13
Paysage 16
Tokyo 1976:
Petit paysage bleu 1
Paris 1977:
Très petit paysage 1, 2 et 3
Rome, Milan...1977
10 ans de gravure, de Orientation à Très petit paysage 6
Bradford 1979:
Etat du Ciel 1 et 2
Osaka 1979:
La série des Paysages linéaires
Atelier Lacourière et Frélaut en 1979:
Immobilité bleue
Seoul 1980:
Paris take away
Bradford 1982:
Paris take away

Mots et images:
France inter, émission Le panorama culturel de la France du 19 novembre 1974
Oxford University Press en 1974
Londres en 1974
Printmakers Council de Londres en 1973 et 1979
La gravure française contemporaine itinérante en Allemagne en 1972
Inkless Graphics Oxford en 1971
L’estampe contemporaine à la Bibliothèque Nationale de Paris en 1977
L’homme et son empreinte
- Paris 1974
- Bourges 1975
World Print Competition, itinérante aux USA et Canada en 1977 et 1979
Idea, material and technique, Oxford 1978
British printmaking now de Londres en 1977
Atelier Lacourière et Frélaut, Paris 1979
Livres d’art et d’artistes, NRA Paris 1980
Miniatures Print exhibition, Seoul 1980
L’amateur d’estampes, Musée des Beaux-Arts, Caen 1980
Alabama works on paper en 1983
Tours, art vivant en 1983
Petit format de papier, Belgique 1983

Collections publiques: voir page intitulée Oeuvre: dates et localisation

Bibliographie:

Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays (Le Benezit ed. Grund 1999). Ecrit par un groupe d’écrivains spécialistes, français et étrangers.

"Vers 1957, Jean-Claude Reynal commence à graver et suit des cours à Bordeaux. Venu à Paris, il fait la connaissance de Stanley William Hayter et entre à l’Atelier 17 en 1961. En 1963 et 1964, il séjourne aux Etats-Unis où il est fortement influencé par les paysages de l’ouest américain qui lui suggèrent les notions d’espace et de couleur. Pourtant, son inspiration devient ensuite moins naturaliste et vers 1970, il s’oriente de plus en plus vers l’expression du signe. Parallèlement, sa technique a évolué, creusant de plus en plus profondément la plaque de zinc, jusqu’à sculpter et donnant ainsi aux estampes des reliefs accentués. Il use de toutes les possibilités d’espaces blancs sur blanc, à peine ponctués de traces de couleurs".

Gilbert Lascault :  Le ciel comme livre d’images terrestres in Nuage in Ecrits timides sur le visible (coll10/18, n° 1306) juin 1978 réédité chez Armand Colin

Studio international (revue anglaise d'art moderne) de juin 1968, supplément sur la lithographie et la gravure: photo de L'Ere

Nouvelles de l'Estampe, mai-juin 1974, n°15, p.28 avec photo de Paysage 7

Cité par Jean Adhémar dans un Que sais-je intitulé La gravure, paru en  1972, réédité en 1990 (aujourd'hui épuisé). Chapitre II portant sur les années 1945-1989, l'estampe originale à Paris, tendances abstraites, page 120

Cité encore par Jean Adhémar dans un livret franco-allemand de présentation des représentants de la gravure française ayant alors entre 30 et 40 ans. Les artistes furent choisis  parmi ceux qui figurent dans les collections du Cabinet des Estampes. Le fait qu'il soit question de Pacific time 1 et 2 nous laissent penser que cet article, non daté, pourrait avoir été écrit en 1971

NDRL:

Jean Adhémar était conservateur en chef du Cabinet des Estampes à la Bibliothèque Nationale.  Il était également président du Comité National de la Gravure Française.

Posthume:

Une première exposition posthume eut lieu au Musée des Arts décoratifs en janvier 1991

Une deuxième exposition posthume eut lieu à la Galerie des Beaux-Arts de Bordeaux du 29 novembre au 23 décembre 1996, organisée par le groupe de plasticiens Pluriel. Dans le Sud-Ouest du 30.11.96, Valerie de Saint-Do écrivait un article intitulé: Les inconditionnels du papier dont nous extrayons ces quelques lignes:
L’exposition actuellement présentée montre l’évolution d’un parcours qui revisite les techniques habituelles de la gravure - taille douce notamment – en élargissant ses possibilités. A la suite de Stanley Hayter, Jean-Claude Reynal a développé les procédés complexes d’impression, utilisant plusieurs couleurs. Depuis cinq ans, l’association Jean-Claude Reynal, sous la houlette de Suzanne Palassy, professeur à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux, ancienne condisciple de Jean-Claude Reynal, et de René Bouilly, ancien directeur des Beaux-Arts, sélectionnent de jeunes artistes et attribuent à l’un d’eux, une bourse pour un voyage d’études à l’étranger. 

En effet, Jean-Claude Reynal, peu avant son décès, avait souhaité cette fondation pour que, chaque année, un étudiant de moins de trente ans, puisse tirer profit d'un voyage comme lui-même avait pu le faire à San Francisco.

Jean-Claude Reynal, l'oeuvre gravé:
http://bibliographienationale.bnf.fr/Livres/cum_01.h/cadre76-1.html